书画之凰阁----漳州"画"之历史

发布时间：2010-2-23 14:03:46     信息来源：先进文化传播

绘画是地方文化绚丽多彩的一页，是地方文化高雅潇洒的表现。
        漳州地区现代意义的绘画，可以追溯到1300年前的唐开元间，素有”以书画之凰阁”之称的钟绍京，被贬任怀恩县尉，怀恩县治大致就在现在的诏安、云霄一带，他的到来，对漳州的诏安等地绘画的发展，起了积极的作用。
    南宋漳州龙溪人陈淳（1159—1223年），字安卿，号北溪，一生布衣，《宋史》却为其作传可见他在文化史上的地位,陈淳追随大理学家乐备直接继承了朱熹的学说,影响深远。漳州人自今还有“陈北溪，好字画”的民谚。并有关于他善书画的传说，流传于漳州泉州一带：陈淳善画八哥，（八哥图）挂在壁上，猫以为是真八哥，竟扑上去把画撕破；朱熹要陈淳画（百鸟画），月余未成，叫书僮去催，陈淳正在吃甘蔗，即将甘蔗醮墨汁,在肩上点了几个墨点,叫书憧带回，书憧以为太难看，就到街上买了一把新扇回去，朱熹一看，说：“这哪里是陈先生的画，快把真品取出”。并加以墨点变成百鸟飞落吃米；又传说陈北溪无钱嫁女，就把一生的画作三大箱作为陪嫁，后来亲家因偷偷开箱一着，气得一把将字画烧掉，新媳妇回来急忙去抢，只抢出画有“雨”和“太阳”两幅画。后来婆婆晒谷子，媳妇挂出太阳图。就传说固不是事实，但说明陈淳善画，并在民间有较大的影响。陈淳的绘画作品未见传世。元朝则有黄玉规（女）善画， 以《九畹图》闻名的记载。
    明代漳州文风鼎盛,大学者黄道周不但增长书法,而且善画。史载黄道周“诗文敏捷，书画奇古，真草隶书自成一家，山水人物及长松，怪石，极其磊落。清兵入关后，黄道周募三千义军赴江西抗岚清，兵败被执，押在南京，临就义之日，友人持酒食为其诀别，黄道周“饮啖如平时，酣寝达旦”，道：“蘘某索书画，吾既许许之，不可旷也。”索来纸笔，“和墨伸纸，作小楷，次行书，幅甚长，乃以大字竟之，又索纸作水墨大画二幅，残山剩水，长松怪石，逸趣横生，题后加印章，始出刑”。黄道周的画作现存于国内外博物馆、收藏家手中的至少有《松石图》、《群松图》、《魁星图》、《陆游像》、《疏林水屋图》等十二幅，见于前人评述，或从黄道周著述中知有是图的有《天下七松图》、《雪石图》等十六幅。其中《群松图》曾为刘海粟收藏，留下一段佳话。三十年代刘氏为筹款办学而忍痛售出，为此一引出了一段佳话：郭沫若听说此事，赋诗道：“大夫二十九，盘回若龙虬，劈面风生寒，当头石怒吼，狡哉存夫子，珠矾难脱手。赢得办学资，骊仍依旧，更有大赚头，盛事长不朽”。漳州古代大学者的介入，给漳州绘画的发展定下了高品位的基调，时人有“石斋善画”，漳州的画家“推黄石斋，徐子冒为最”。徐子胥，名大渊，生卒年不详，明漳州龙溪人。《福建画人传》记载．“善花卉翎毛，所画禽鸟，羽毛丰满，花卉钩勒巧细，神采奕奕，皆师黄道周”。
    比黄道周小15岁,晚一科进士的诏安人沈起津（1601一？）,也是一代书画名家，年轻时风流倜傥，曾在溪畔装死抓乌鸦，一时传为美谈，据民国《诏安县志》记载：沈起津“书画人神品”。《福建画人传》和《中国美术家人名大辞典》则称：“书画入神品，名流宝之若拱壁”。可惜现存存世的只有他的书法，却见不到他的画作了。
    绘画是地方文化绚丽多彩的一页，是地方文化高雅潇洒的表现。
    宋朝的朱熹曾在漳州一带活动,他的学生陈淳,现龙海县人,是著名学者又很喜欢书画,对当地颇有影响。明代大学者黄道周擅长书画，影响遍及漳州各地。据新编《漳浦县志》所述，黄道周的国世画作有《十八松图》、《陆游像》等25幅，其中《群松图》曾为刘海粟所藏，三十年代刘氏为筹款办学而忍痛售出。为此郭沫若赋诗：“大夫二十九，盘屈若龙虬。劈面风生寒，当头石怒吼。狡哉存天子，珠玑难脱手。赢得办学资，骊球仍依旧。更有大赚头，盛事长不朽。”想不到黄道周的作品在20世纪30年代不仅解了刘海粟的燃眉之急还引出了一段画坛佳话。漳州古代大学者对书画的介人．给漳州绘画的发展定下了高品位的文化基调。明代诏安的沈起津是一代书画名家。年轻时风流倜傥，曾在溪畔沙滩装死捉乌鸦，传为一时美谈。据民国《诏安县志》记载沈起津“书画人神品”，可惜现在只能见到他的书作见不到他的画作了。
    清代当闽南乃至福建仍处于文化相对落后时，漳州画坛却演出了精彩的一幕，这就是诏安画派的出现。清代康熙、雍正年间诏安的航海业已十分发达，当时的北船途经上海、宁波、天津直至东北旅顺等地。船海业的发达，沟通了漳州画坛与当时中国画坛主流的联系。康熙乾隆年间的康瑞，铜山人，善画佛像山水人物花卉，作画时“泼墨淋漓”“一抹立就”。留传下来的《墨牡丹》以大写意笔法画就，与明代大写意画家徐渭相近，具有强烈的抒情意味。与康瑞同时或稍后的诏安沈和、刘国玺等画家，其水墨山水随意点染，天真恬淡酷似米芾倪玉林。这几位画家的画风均具典型的文人画气派，他们将文人画传统接续至漳州画坛。后来又有诏安的沈锦洲乘船北上习画，学来了院体画的传统。文人画的洒脱淡雅和院体画的精细华丽，为诏安画派的发展打下了基础。
    道光至光绪年间出现了一个约数十人的诏籍画家群。他们以师法扬州画派为主 其中有沈瑶池、谢颖苏、汪志周等杰出画家。沈瑶池字古松，少年时向沈锦洲学画，中年后人物学黄慎，花鸟学新罗山人。据有关资料看，古松是一个画艺高超而又淡泊名利的画家，朝廷征召他当官廷画家他不去。《中国画家大辞典》记为“乾隆时征召不就”，事情记对了却把朝代给记错了。谢颖苏是个精通琴棋书画的才子，画兰竹的才气直逼郑板桥。民间传说皇帝召他进京画画，他在驿馆里用宫里送来的绢擦茶水，拿甘蔗渣蘸墨汁往绢上乱扔，让微服来访的宰相在目瞪口呆中看他将满绢墨点收拾成消妙绝伦的《百鸟归巢》。
   在清末民初开始有了诏安画派的名称，民国初年编的《诏安县志》即有诏安画派的记载。现代画史专家王铁藩在其著作《福建画坛史话》中说诏安画派“影响及于全省（包括台湾），所以诏安画派又有困派之称”，此话不假。道光年间谢颖苏在省城管抚将军衙门任幕僚，又曾东渡台湾讲学传艺，设计板桥林园，被誉为“留下作品最多，对台湾艺事影响和贡献最大”的“台湾文化史划时代影响的人物”之一。汪志周 号瘦石山人，曾在闽北设帐授徒，他的弟子陈文台是翻译家林纾的书画教师。林纾在《畏庐三集》中写道：“瘦石山水精工，虽大屏巨障，咸有韵致。兰竹近徐文长。”林纾又曾在画跋中为汪志周画艺高超却画名不传而抱不平。
    到了同治光绪年间，诏安画派的杰出代表当推马兆麟、林嘉、沈镜湖等人。马兆麟，早年属半工写画法。赴礼部考试途经上海时拜访任伯年，后来改变画风“力趋写意”，晚年喜欢画水墨写意山水。他的画风对当时的诏安影响很大。林某是马兆群的高徒，1904年在厦门鼓浪屿孩在花园开设“东山瑞亭画室”，又去过台湾，他在省内的影响超过了他的老师和同型画家。林嘉擅长人物花鸟，他与长乐的陈子备共有的“鲜明艳丽”的花鸟画风领导了当时的福建画坛。沈镜湖擅画人物，多以渔民、乞丐为题材，堪称平民画家，同时他又是现代著名画家沈耀初的启蒙教师。
    诏安画派虽是个地区性的小画派，但在八闽大地仍处封闭落后之时，能崛起一个高品位的画派并为世人称道确属不易，这是开放富庶的漳州大地蕴育的文化果实。诏安画派也是一个地域性的概念，它指的是道光至民初的诏籍画家群而不是标示某种统一的风格或一脉相传的宗派。今天这个画家群也不局限于现在的诏安人，如马兆麟、林嘉为东山人，只是当时的东山部分属于诏安。因此历史上的诏安画派可以说不仅是诏安的画派而且是漳州的画派。历史上有过这么一个画派并非坏事，它为现代漳州书画的发展奠定了厚实的基础。诏安本地更是得益非浅。时至今日，书画活动在诏安十分普及而且在普及过程中保持了较高的文化品位，堪称雅文化的普及和胜利，是一种富有特色的地方文化现象。而对漳州各县区而言书画活动日见兴盛，成为群众文化活动的重要形式，这不能不说是漳州历史文化积淀的结果。
    20世纪是大一统的封建文化逐步瓦解的时代，是新文化觉醒和发展的时代，漳州的美术青年纷纷走向世界，20世纪中国画坛上有几颗耀眼的明星是从漳州升起的，漳州画坛也翻开了新的一页。
    平和的周碧初是我国老一辈的油画家，1903年生于平和霞寨，1922年考入厦门美专，1924年毕业后到新加坡任中、小学图画教员。1925年秋到巴黎，第二年进入巴黎国立高等美术学校，在印象派画家约乃斯 ·罗隆指导下研习油画、壁画。1930年回国，曾在厦门美专、上海新华艺专、杭州国立艺专任教。1949年侨居印尼，创作了在量表现印尼风情的作品。1959年回国定居。他是老一辈画家中潜心研究印象派绘画的画家，他学印象派元老毕沙罗那种色彩鲜明、充满阳光感、笔触小巧轻快的画法，又学印象派新秀修拉的点彩画法。在实际创作中将两种画法揉为一体，似写似点倒不乏中国画的韵味；在色彩处理上尽量降低物象的明暗对比，追求色彩的丰富与单纯的和谐统一，使作品近看色彩缤纷、远看又浑然一体，充分展现了印象派的神韵。他的作品给人一种阳光灿烂、清新温和、明快优雅的享受，具有鲜明的特点。正如老画家秦宣夫所说，周碧初“是我国独树一帜的色彩画家”。晚年他将自己的80幅藏画捐赠给平和县人民政府，平和县政府特建周碧初纪念馆珍藏周碧初的画。
    诏安的沈福文是我国老一辈的革命艺术家。1906年生于诏安太平科下，青年时代先后赴厦门、杭州、北平求学，在杭州求学时沈福文是进步学生。1929年（民国18年）杭州国立艺专的学生在林风眠校长的指导下成立了“西湖一八艺社”，后来部分社员为追求艺术新路而另立团体，改名为“一八艺社”，沈福文是改组后的成员。“一八艺杜” 受 “左翼”文艺思潮影响，思想进步并得到鲁迅的直接指导，鲁迅开办的木刻讲习会即是以“一八艺杜” 成员为主体的。在杭州，沈福文展出进步木刻作品受到鲁迅赏识，但因此被校方开除。1933年沈福文毕业于北平大学艺术学院，后因参加平津木刻大展被捕。出狱后于1935年东渡日本，由蔡元培介绍入东京松田研究所研究漆艺，回国后受聘湖南国立艺专，随后参与创办中华工艺杜和四川省立艺专，是第一个将漆艺搬上高校讲坛的教育家.曾任四川美术学院教授、院长、名誉院长、顾问,中国美术家协会常务理事、顾问、中国工艺美术大师评审委员.他创造了独特的研磨彩绘工艺方法，作品融中华传统漆艺和日本漆艺为一体，形成了浑厚朴实、深沉润泽的风格，使传统工艺获得了现代艺术品格。其作品被莫斯科东方美术博物馆、列宁格勒博物馆、英国维多利亚国立博物馆等收藏，在创作大量作品的同时还编写了《漆器工艺技法撷要》、《中国漆艺美术史》等著作。1988年和1989年沈福文两次将自己的藏画分别赠给漳州市人民政府和诏安县人民政府。
    沈柔坚是在中国美术界有广泛影响的漳州人。沈柔坚，原名沈耀琨，1919年生于诏安县东城村，自幼喜欢画画，从临摹《芥子国画传》开始学习中国画，其启蒙老师是沈耀初。同时深受闽南地区民间艺术的影响，他说民间艺术“在我幼小的心灵播下的种子，一直使我保持着对民间美术的欣赏，成为我艺术创作中的一种重要养料”。1935年考人省立龙溪简易师范，美术教师黄稷堂在艺术上给他很大影响，国文教师郑畴则将他引上了革命道路。1938年，沈柔坚到皖南参加新四军战地服务团美术组，开始木刻创作。1949年，随军解放上海，在上海军营会文艺处从事美术创作。1962年当选为中国美协上海分会副主席，1979年当选为中国美协常务理事，1984年当选为上海文联副主席并受聘任上海大学美术学院教授，1989年当选为上海美术家协会主席，历任第九第七、第八届全国美展评奖委员会委员。
    沈柔坚是个有完整艺术思想和深刻艺术见解的画家。在战争年代他主要从事本刻刻作和战时宣传画创作，为革命战争服务。解放后长期长期从事艺术创作和文化领导工作，从60年代开始多次出访欧洲，对西方传统艺术和现代艺术有直接的了解。在长期的艺术实践中逐渐形成自己明确的艺术观点，他认为艺术“是内心情感的外在表现，并主张艺术创造要敢于冲破成规俗套。在艺术创作实践中他大胆借鉴西方巴比仲国派、印象派、后印象派、野兽派、表现主义等艺术流派的精髓，以致在“文革”中被戴上“沈凡高（荷兰的凡高是后印象派画家）的帽子而受批判。在80年代，沈柔坚的木刻版画将中国民间绘画、野兽派、表现主义的特点融为一体，强调色块对比与平面构成，尽量削弱画面的立体感，具有强烈的现代艺术格调，达到了一个新的境界，从而真正具有了自己的艺术面貌。沈柔坚，在版画创作中达到了他的艺术顶峰，并在中国画创作中进一步扩大这一成就。他的中国画创作充满了创新精神，虽然画的仍是花鸟山水，但墨色厚重、线条强劲、气势磅礴，全无传统文人画的温文尔雅、优闲静穆的情致，而是在作品中尽情地抒发画家的感情。他将中国画的大写意与西方表现主义艺术手法有机地结合起来，显示了独特的魁力。沈柔坚是一个实实在在的画家，他在作品中坚持以色墨、线条等纯绘画语言抒发性情。这个原则与康定斯基、诺尔德、珂珂西卡等表现主义画家是一致的。他说“我觉得线条与色彩最能直接表现作画者的感情。”因此他的中国画不借助诗词等文学手段来点明或扩展画作的内涵，他的中国画作品画完后往往只签名盖印，即使是“诗情画意”的内容也靠纯粹的绘画语言来表达而不是借古人或今人的话句来点染所谓的诗情。这样做打破了传统文人画的创作模式，调整了观众的欣赏期待，也使得他的作品与传统水墨画拉开距离而具有了现代艺术品格。这样做看似省事但实际上是绘画创作的难度更大了，对绘画技巧的要求更高了。
    在中国美术界的知名画家中，漳州籍的尚有著名版画家林仰峥嵘，诏安人，抗战时期任连《新华日报》等报刊的美术编辑，解放后在广州岭南美术出版社等单位工作。韩柯，诏安人，著名油画家，为徐悲鸿得意弟子，在北京解放军某部工作。沈默，版画家、中国画家，为香港知名画家，近年来创作成就颇巨。汤沐黎，华安仙都人，1978年考入中央美术学院油画系硕士班，198l年选派英国皇家美术学院深造，作品《霸王别姬》曾轰动一时,后移居加拿大。
    20世纪80年代漳州画坛最值得一提的是台湾画家沈耀初的归来。
    沈耀初（1907－1990）诏安县仕渡村人,从小便喜欢画画,树枝瓦片墙脚地面全是他作画的工具场所。入学后开始用纸笔作画并初显才华，以致塾师请他画扇，当时的诏安画派名家沈镜湖见后大为赞赏并收沈耀初为徒。青年时期在漳州、汕头辗转求学，两地的美术教育无法满足他的要求，他虽想赴上海求学但家里无法提供所需学费，只好返乡教书谋生。此间从朋友处间接了解吴昌硕的笔法，他大胆吸收这种与诏安画派不同的大写意画法，一时让乡人大吃一惊。1947年他去厦门举办个人画展，未受赏识，当地报纸竟然讥评“笔大如椽，有八大之风，只可自娱，不可见世。”1948年他只身赴台，想看看台湾的画风并买些农具回家办农场，没想到风云变故，海峡两岸隔绝不通，以至在台湾一呆就是40年才得以回家。在台湾的前20年几乎居无定所，由于没有教员证，不得不在水里、西螺、台南、斗南、苗栗、二仓等地轮换任教，最后在台中雾峰农校退休。1966年，沈耀初退休后隐居于南投县中兴新村农庄万丁园破旧的农舍。在此之前沈耀初虽也曾偶尔送作品参展，但均未遇知音。隐居农场期间对世事不闻不问唯有专心作画，画出了一批优秀的作品。1973年台湾《艺坛月刊》发行人兼艺评家姚梦谷偶然在校用店见到沈据初的作品，对他的作品极为赞赏,特地专程拜访沈据初并推荐他到台湾 “国立”历史博物馆画廊举办画展，画展使台湾画坛大为震惊.1974年沈耀初荣获台湾画学会金爵奖，被誉为与张大千，黄君壁齐名的中国画家。1987年台湾文化建设委员会评选10位台湾代表性画家（又称台湾十大画家）赴国外展览,沈耀初名列其中.1989年6月，沈耀初终于回到他阔别41年的故乡,返台后同年12月分别在台北市立美术馆、新光美术馆举办回顾展。1990年6月再回故里，同年10月24日因癌症病逝。家人按他的遗愿让他长眠在故乡南山之麓。
    沈耀初回故乡时出资兴建“沈耀初美术馆”，以珍藏他从台湾带回的作品。1991年夏天沈耀初美术馆落成，收藏沈耀初各时期的代表作120幅，馆内设展柜展出部分作品。
    沈老先生曾说他一辈子尽兴尽意所做的事唯有作画。70年的时光大都耗在纸笔墨现上“是来自天性的喜好”因此他的画显得朴实亲切，纯是他的人生际遇和自然秉性的真实表现。他说：“我因生长农村，泥土气息甚重，一生与富贵无缘。”综观他的作品，多取材于乡间的家禽家兽，山野韵味浓郁。他画的《狗知家贫放胆眠》更是他隐居生活的写照：一无所有，却悠闲自在。
    沈耀初传奇式的一生确实耐人寻味。他以他的执著和毅力、几十年的隐居修炼，创造了惊人的艺术成就，他的成就展示了传统中国画强大的生命力和继续发展的可能性。他的艺术历程是在继承徐渭、八大、齐白石、吴昌硕的基础上独辟蹊径，“顺诸学养、意识，逐渐求进，以达致自然表露自家风貌”。他生于大陆东南一隅的诏安县，隐居于台湾的乡村，却创造了全国顶尖的艺术成就，推进了传统中国画的发展。他虽在台湾成名，上海吴昌硕研究会的画家和理论家说沈耀初先生在大陆也是当之无愧的十大画家之一。沈柔坚说：“耀初先生独特的艺术创造，将在我国画史上永放光芒。”
    当我们回顾那些著名画家的成长过程．我们不难发现他们的启蒙老师大都是主要在漳州本土活动的画家。正是这些画家和美术教师培养了一批又一批的美术人才．也正是这些在漳州本土活动的画家将造型艺术介绍给人民大众，丰富了人民大众的文化生活，在地方文化的发展中添上绚丽的一笔。
    黄稷堂（19O3－1985），原名则唐字尧民，号湘道人，晚号稷翁。生前为漳州画院院长，是著名的国画家和美术教育家。他的中国画承习八大山人、石涛、徐渭、吴昌硕、齐白石画学，形成自己隽永简练、空灵超脱的风格，以花鸟画著称，惯用左手作画右手写字。50年代蒙受不白之冤而在画坛沉寂30余年，1983年得以平反昭雪。1984年筹建漳州画院并任首任院长。
    林俊龙，1939年生，龙海市人，生前为中国美术家协会会员、福建美协常务理事、漳州市美协主席、福建省画院专业画师。主要从事中国画的人物画创作，有作品《水仙花》被中国美术馆收藏。林波龙具有突出的绘画才能，而且在美术界口碑甚好，可惜英年早逝。
    李淑华，女，漳州市人，中国美术家协会会员，福建省画院专业画家。主要从事工笔人物画创作，70年代有一工笔人物画作品入选全国美展。她与林梭龙同为漳州美术界的佼佼者。
    林少丹，1919年生，东山县人14岁起画壁画和制作工艺瓷雕，后从事美术教育工作。善画写意古装人物，线条勾勒与阔笔落墨结合，造型简练生动。所画钟馗在闽南极为流行，成为闽南民间画钟馗的模式。其作品《钟馗》被中国美术馆收藏。
    现任的漳州市美协主席、漳州市艺术馆馆长林育培，油画家；漳州市美协副主席、漳州市展览馆美术设计室主任曾坚，中国画家；漳州市美协副主席兼秘书长、闽南日报社美术编辑黄启根。他们除了具有坚实的专业基础并勤奋创作外，通过他们的工作直接地影响和引导着漳州的美术活动，漳州美术活动的成绩凝聚着他们的心血和汗水。
    诏安已故老画家沈汉帧（1910一1978）、徐序行（1919一1990）长期从事美术教育工作，培养了许多书画人才。沈汉桢少年成名，40年代曾出版《沈汉桢花鸟画集》《海石楼画集》。徐序行曾任中国美协福建分会筹委会委员、理事，笔墨修为境界甚高，影响所及随他学画的晚辈皆能注重笔墨功夫的修炼。诏安书画界仍在辛勤创作的老先生各具特色，许沙洛诗书画兼擅，笔墨简约含蓄、韵致冲淡清雅。沈荣添笔墨纯净敦厚，色彩雅丽轻松。高继文笔墨生辣，赋色清雅。沈吉文用笔挺拔，意境深远。许百引大胆雄健、富有生气。在他们的影响下诏安学书画的青少年十分讲究笔的功夫，因此在书画普及过程中始终保持较高的笔墨水准。
    漳州市最有特色的画家当数沈冰山先生了。盲人沈冰山,眼睛虽盲却增长画画,笔致苍劲、造型简括、构图奇崛。曾在福州、上海、北京举办个人书画展，所到之处新闻媒体纷纷给予报导，并引起京沪美术界的广泛关注和好评。他的画令人惊叹而他的精神更令人佩服。
    漳州市的群众性书画活动的成就也是值得一提的，我们拥有龙海市——现代农民画艺术之乡、诏安县——书画艺术之乡、漳浦县——民间剪纸艺术乡，全省8个绘画艺术之乡我们漳州就占了3个。
    漳州各县区市尚有一批颇具实力的中涉年画家，人数众多恕不—一列举，但他们预示漳州画坛更加辉煌的未来，我们可以满怀信心地相信。